五代佚名《丹枫呦鹿图》：契丹游牧文化的绮丽画卷

五代 佚名 丹凤呦鹿图 绢本 118.5x64.6厘米 台北故宫博物院藏。《丹枫呦鹿图》是一幅会通中西文化、展现契丹游牧文化的邃密绘图作品。

《丹枫呦鹿图》描写的是群鹿游憩于颜色斑斓的秋林中的景象。深秋时节，霜后树林叶子有的变黄，有的变红，分外璀璨。茁壮繁多寂寥安谧的林中，一群鹿正在嬉戏觅食，有的立于林际，有的隐于林内，姿态互异。倏得，迢遥似乎传来一阵可疑的声响，长着情切五叉角的领首雄鹿警醒地竖耳凝听，抬头瞭望，其他鹿也略带罪状地扭头朝向声息传来的主义，心思专注焦灼，准备随时奔走。

辽代是素有马背民族之称的契丹族树立的，契丹东谈主很早就珍惜“鹿神”。鹿秉性谦逊，且“鹿”与“禄”谐音，宽裕稳重、得益的含义；同期鹿还与玄教中寿老联系，意为长命。因此，《丹枫呦鹿图》的主题应是寓意松盛柏茂、禄寿双境。

画面构图密实，颜色上轻下重，用鸟瞰角度将不雅赏者引向画面中心的鹿群。图中稠密的秋林笼罩了系数幅面，而群鹿被安排在画的中央，很好地隆起了主体。

整幅画的主要颜色以红色为主，橘黄、朱砂、蛤粉是主导颜色，给东谈主镇定的嗅觉。同期诈欺冷调的花青进行互补，变成冷暖互补的颜色恶果。画面中还玄妙地诈欺了玄色，红与黑的颜色搭配既互助又把稳。

作家大幅度使用了近似西方的光影之法来推崇鹿的立体感，用墨与色的浅深来走漏端倪，得到丰富的空间嗅觉。

手法私有，颜色浓厚且遮挡性很强。不同于历朝历代的勾画、渲染的华夏手法。

树冠外形分解，前后相互比衬，叶从以细笔勾画，工致邃密，再填以重彩，红黄相间，对比热烈而富遮挡真谛真谛。

画鹿用写实手法，以线条勾描外详尽，再以浓淡不同的墨彩渲染肌体，造型机动实在。

据画面本体、手法等身分考据，《丹枫呦鹿图》应是辽契丹画家所作，创作时刻约为北宋初（10世纪后半叶）。该图在庆积年间（1041—1048年）从辽入宋廷，后历经元、清等朝代储藏家的递藏，最终于乾隆年间被清内府所鉴藏，现储藏于台北故宫博物院。

《丹枫呦鹿图》在技法上会通了中西文化，展现了古代画家在艺术创作上的立异精神和绽放视线。

作品充分体现了契丹王朝私有的游牧民族文化，关于谈判契丹历史、文化、艺术等方面具有弥留的价值。

画面构图稠密迷漫、颜色富丽绮丽、技法私有深通，具有很高的好意思学价值。

总而言之，五代佚名《丹枫呦鹿图》是一幅会通中西文化、展现契丹游牧文化的邃密绘图作品。它以私有的构图、丰富的颜色和深通的技法展现了群鹿游憩于秋林中的机动景象，寓意着松盛柏茂、禄寿双境的好意思好愿望。该作品不仅具有很高的好意思学价值和文化价值，还为咱们了解古代绘图艺术提供了贵重的什物质量。